Por phosy, hace 5 meses y 22 días

Iluminación de producto. Perfume

Después de este post en el que intentaba emular a los vídeos de ProPhotoLife (tristemente desaparecidos, por cierto), hoy me ha dado por seguir investigando en este tema. Sobre todo para darme cuenta que es más dificil de lo que yo pensaba. Y básicamente no porque se necesiten herramientas sofisticadas (que como vais a ver en mi caso es de lo más cutre que tenga por casa), sino porque pequeñas variaciones en la configuración de la luz dan infinitos resultados. Por tanto, plantear de antemano la iluminación de un producto, más allá de una idea general, no te permite dar a la primera con la combinación deseada.

De hecho, estoy seguro que de manera profesional hay 3 o 4 combinaciones estándar de las que se tiene un resultado seguro y a base de jugar un poco, es ir poniendo el producto más o menos siempre en el mismo sitio.

Vamos con el setup para que os hagáis una idea. 

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    (más grande pinchando en ella)

Como he dicho, más cutre imposible. Flash Metz 54 MZ-4 a 1/128 debajo de una mesa de Ikea GRANÅS. Esta mesa es de cristal, aunque debajo tiene una malla metálica de la que me quise aprovechar para darle distintas formas a la luz. Luego, usando para fondo y terminar de iluminar el objeto, mi cutre softbox de la que ya hace bastante tiempo os enseñé.

Las distintas fotos que os muestro han sido tratadas con Adobe LightRoom 2 para mejorar sobre todo el contraste general de la escena, ya que el cristal unido al fondo blanco, y los reflejos del dorado me generaban unas fotos tremendamente planas. SObre todo subí los negros y bajé el brillo, aumentando ligeramente el contraste.

Para obtener las distintas escenas, fuí desplazando el flash (colocado sobre una silla apuntando hacia arriba) ligeramente, aprovechando las intersecciones del metal del fondo de la mesa, ya fuera dejando pasar completamente la luz, o poniéndola sobre un cruce para generar una sombra en la parte superior. El flash estaba en manual, disparado por los CACTUS, y con el zoom en 20mm

En las distintas tomas hay errores de principiante (por ejemplo, no quitar el tubo del dosificador, por lo que se ve en casi todas las fotos, intentar eliminar los reflejos laterales en algunas de las fotos para que se viera completamente el líquido, etc)

Vereis ahora las múltiples combinaciones sólo desplazando de lado o hacia atrás/adelante el flash debajo de la mesa. ¿Cuál os gusta más? A mí la número 3

#1
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#2
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#3
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#4
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#5
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Por phosy, hace 1 año y 2 meses

prophotolife.com Video 17 - Revisión de fotografía de estudio

Aquí tenemos el video 17 de prophotolife.com subtitulado. Este video creo que es muy interesante que lo veais, porque incluye muchos conceptos juntos y una evolución de como hacer la foto a un producto como es una cafetera en el entorno de una cocina. Parece muy simple, o un poco tonto, pero la evolución tal y como la explica Jim, clarifica muchos conceptos.

Para los que seguís el blog con Google Reader, por alguna razón que se me escapa, no quiere mostrar el video, por lo que lo podeis ver en el enlace del post aquí.

La galería de las distintas fotos sacadas para este video están aquí

Y recordad que tenemos un grupo muy reciente en flickr por si quereis comentar algo de los videos, ofrecer vustros resultados si los estais siguiendo, o para cualquier cosa que os apetezca sobre fotografía.

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Por phosy, hace 1 año y 4 meses

Yay Micro - Nuevo sitio microstock

Leo en este artículo de Microstock Diaries de una nueva agencia de microstock llamada YayMicro (link con referencia). Aún no han abierto a clientes a la venta, cosa que harán en Junio, pero aceptan ya fotos.

La primera ventaja de aprovechar el momento es que al ser un sitio nuevo, están mucho más relajados en cuanto a las aceptaciones de fotos porque les hace falta volumen. Así no me pasa como a mí que hoy fotolia me ha rechazado una foto por saturación del tema.

Por otro lado, la mayor ventaja de esta agencia es que la comisión es del 50%!!!! Cosa que es muy alta en lo que te puedes encontrar normalmente, que no suele exceder mucho del 30%.

Otra ventaja de momento es lo rápido que puedes subir las fotos. Tardas menos de la mitad que en cualquier otro sitio. Usan Ajax para la edición de las fotos, puedes hacerlo en bloques y en nada terminas de editar las fotos.

Lee Torrens, el editor de MicroStock Diaries comenta en el post que ha hablado con ellos y que le da mucha confianza, por lo que está subiendo su portfolio. Yo he empezado a hacer lo mismo. ¿Resultado? Aceptación en un dia sólo con 100% de efectividad.

Así que si os gusta y estais metidos en este mundo del microstock, aprovechad la oportunidad de ser de los primeros.

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Por phosy, hace 1 año y 5 meses

Left Out

Una foto de stock para no dejar al blog sin nada en una semana.

En este caso, no he hecho separación del fondo. Creo que está suficientemente aislado aunque en la parte baja es más gris. Las sombras están difuminadas porque se veía la textura del papel que hace de fondo. Así que creé una segunda capa con máscara a la que le apliqué desenfoque gaussiano, y pinté las zonas de sombra para que fueran las que recibieran el efecto.

Comentarios siempre bienvenidos, para bien o para mal :)

Left Out

EXIF:
ISO 100
50mm
f/13
1/200
Strobist: Flash Metz 54-MZ4 a la izquierda con 3 folios blancos como difusores. EL conjunto dentro de la caja de luz casera.

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Por phosy, hace 1 año y 6 meses

Egg's basket

Una foto de stock de esta misma tarde. Explicaré en otro artículo con detalle qué método he usado esta vez para aislar el objeto del fondo. Una pista: Curvas con máscara.

Egg's basket

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Por phosy, hace 1 año y 7 meses

Fotos de stock: Usemos la lightbox barata

NOTA: Este post ha sufrido un cambio, ya que la foto original, por un problema en mi monitor, hacía que yo la veía bien, pero realmente era un churro. Lo que me llevará a escribir un artículo sobre lo importante que es tener el monitor bien ajustado.

Ya que voy a poner a la venta una PDA, vamos a darle uso a la lightbox barata que vimos hace un tiempo.

La fotografía de stock o productos puede parecer insulsa y sin interés en el sentido fotográfico (de arte, composición, esquema). Pero plantea unos retos muy exigentes (y que además tampoco que yo creo que aún esté a la altura). Pero para conseguir la perfección, hay que practicar.

En este caso, os voy a enseñar la foto tras unos retoques en lightroom y luego un paso por Photoshop.

La foto final es esta (más grande pulsando sobre ella)

PDA stock

Para conseguir el efecto del lapiz flotando, vereis que es muy «cutre» a la vez que efectivo. No voy a poner el proceso de ajuste en lightroom. La toma se hizo con mucha luz. Tanta, que hubo que bajar la exposición, y utilizar la herramienta de recuperación de luces de Lightroom. Lo que parecía una foto quemada, realmente no lo era, y eso es por haber hecho la foto en RAW, lo que permite en muchos casos ajustes que inicialmente parecen imposibles. (otra que me apunto para otro artículo). También tiene subido al máximo el enfoque en lightroom. Y es que aunque hacer eso suele provocar un aumento del ruido, como en este caso el histograma está muy a la derecha, hay tanta información útil en la foto que Lightroom es capaz de enfocar al extremo sin provocar un ruido aparente.

Ahora, nos vamos a Photohop porque vamos a limpiar la imagen. Lo primero que recomiendo hacer es tener una capa que sea el fondo blanco y que la capa de trabajo sea otra. Luego explico porqué.

Primero, es quitar todo aquello del fondo que no es blanco. Para ello, utilizaremos la herramienta de máscara que dispone Photoshop. Básicamente nos permite seleccionar una parte de la imagen, pero pintando sobre ella. Pintaremos en todo aquello que no queremos que quede seleccionado. En nuestro caso, queremos seleccionar el fondo para borrarlo de un plumero. Lo más fácil es pintar sobre el fondo, y cuando volvamos al modo normal, invertir la selección.

Entonces, elegimos un pincel y ponemos el tamaño de pixel adecuado (muy grueso para las partes del fondo alejadas del motivo) y más pequeño para una selección fina, y pulsamos el «modo de máscara» (letra Q o en el icono marcado en la imagen) , y vamos pintando (se va pintando rojo, pero sólo es un indicador de qué no quieres seleccionar)

2237065880 E922392bf3

Ahora seguimos pintando todo lo que no queremos seleccionar

2236276087 072057602b

En este caso, lo ideal es hacer un desenfoque gaussiano para que los bordes de lo seleccionado no queden muy bruscos, pero hay que tener cuidado para que la máscara no entre dentro del objeto. Cuando hayamos acabado, saldremos del modo máscara (de nuevo Q o el icono de abajo). Como he dicho antes, lo que tendremos es una selección de aquellos que NO hemos pintado. Pero como nosotros queremos borrar precisamente todo lo contrario, vamos a «Selección>Invertir Selección» y veremos algo así:

2237066468 3c1e5d33e7

Finalmente, le damos a Suprimir en nuestro teclado.

2236276235 Ea6a1f056a

Como dije antes, recomendaba tener una capa de fondo completamente blanco y la capa de trabajo encima. Y esto es así porque así, podemos ver si hemos borrado todo lo que queríamos borrar o si nos ha quedado algo sin borrar. Porque al tenerlo en una segunda capa, si sólo vemos esa capa, Photoshop nos muestra un tramado de cuadros blanco y gris indicando que no hay píxeles. Si fuera de la PDA vieramos píxeles que no corresponden a esa trama, es que nos los hemos dejado.

Tambien hay que tener en cuenta, que el módo máscara depende de la herramienta que se utilice para pintar se comporta de distinta manera. Así, con un pincel que no esté al 100%, veríamos que al borrar, no nos borraría todo el contenido, sino que nos quedaría como con un halo blanco. Esto es así porque la selección con máscara no es un modo de selección está-no está (como lo sería una selección rectangular), sino que es más inteligente y tiene en cuenta el proceso de creación de la máscara.

Por último, queda el borrado fino. Se puede hacer con la herramienta «Lazo Magnético» yendo por el borde de la PDA, así como clonando la parte superior del «stick» de la PDA o utilizando la goma de borrar. Tambien se puede utilizar la herramienta de sobreexponer varias veces, que nos dará un borrado más fino. Esto ya es trabajo de chinos. :)

Como recomendaciones se me ocurre, que pongais el máximo de luz para «borrar» (hacer blanco) el fondo en el origen. O sea, en la foto original, sin quemar el motivo. Así nos evitaremos problemas o incorrecciones en la edición (como me pasó a mí la primera vez). También, si en lugar del arbolito que he usado yo, usárais algo más discreto, la edición sería tambien mucho más sencilla.

Espero que os haya gustado este minitutorial

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